디올이 뉴룩을 발표했을 때, 환호한 사람은 상류층만이 아니라 대중도 있었다. 전쟁 직후의 유럽은 대중 계급이 떠오르기 전이고, 패션은 여전히 상류층의 언어였다. 그런데 그 언어를 대중이 이해했고, 심지어 직접 만들어 따라 입기 시작했다. 

커튼을 뜯어 옷을 만든 10대 소녀를 개탄하는 가십이 돌아다녔다. 소녀는 왜 그렇게까지 했을까. 원단이 귀하던 시절에 20야드짜리 옷을 만들겠다는 결심은 단순한 유행 추종으로 설명되지 않는다. 그건 욕망이고, 참여이고, 주도권이다.

“It's such a New Look!” 이 이름은 디올이 만든 게 아니다. 하퍼스 바자의 편집장이 던진 한 문장이 대중에게 그대로 받아들여졌다. 누구나 쉽게 이해할 수 있었고, 배급과 절약이 지겨웠던 대중은 환호했다. 이름이 이해되면, 스타일도 이해된다.

아직 기성복이 없던 시대. 대서양 건너 미국의 여성들도 뉴룩에 열광했다. 어떻게? 해답은 패션 잡지의 부록으로 퍼진 뉴룩 스타일의 패턴이었다. 잡지사는 대중을 향한 미디어의 힘을 점차 느끼기 시작하였다. 지금 우리가 당연하게 여기는 패션 산업의 시초가 모두 다 있었다. 네이밍과 캐치플레이, 마케팅, 미디어의 파급력까지.

그래서 뉴룩은 단순한 유행이 아니다. 디올이 패션의 혁명을 가져온 것이냐고? 아니, 변화하고 있던 시대와 대중을 디올이 멋지게 포착하였고, 대중 시대의 문을 연 최초의 패션 디자이너가 되었다. 그리고 패션의 주인공은 디자이너가 아니라 선택권을 가진 대중이 되었다.